admin 繪畫是一種高端的藝術(shù)，它能提高人的修養(yǎng)，陶冶人的情操，可以打開你的眼界，讓你真正的看到什么是美，什么是人所追求的東西!它充實(shí)著你的生活，讓你充滿著活力。一些古老的藝術(shù)形式仍然存在于世界上，并繼續(xù)影響著我們！
26.動作繪畫
“動作繪畫Action painting”一詞是由哈羅德·羅森伯格Harold Rosenberg在他1952年12月發(fā)表于《藝術(shù)新聞》的開創(chuàng)性文章《美國動作畫家》中創(chuàng)造的。
動作繪畫是將心理學(xué)、哲學(xué)結(jié)合起來的創(chuàng)作思路，是當(dāng)代藝術(shù)精神在早期的體現(xiàn)。一種直接的、本能的、高度動態(tài)的藝術(shù)，有時被稱為“手勢輔助的抽象（gestural abstraction）”，是一種繪畫的風(fēng)格，在這種風(fēng)格中，顏料是自發(fā)地滴下，飛濺或涂抹到畫布上，而不是使用顏料小心地去畫，從而達(dá)到一種偶然效果。藝術(shù)家關(guān)注點(diǎn)在于，強(qiáng)調(diào)繪畫本身的物理行為。
動作繪畫與“抽象意象派（Abstract Imagists）”和“色域派（Color-field painting）”畫家精心構(gòu)思的作品不同，后兩者構(gòu)成了抽象表現(xiàn)主義的另一個主要方向，而動作繪畫致力于不受任何傳統(tǒng)美學(xué)束縛的去創(chuàng)作。
27.空氣透視
藝術(shù)中的大氣透視也稱空氣透視，達(dá)·芬奇使用明暗漸進(jìn)法就是空氣透視法的一種，在形象上，讓所畫物象，由明到暗的過渡是連續(xù)的。借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用。近處物體暗而深，遠(yuǎn)處物體淡而淺。近處物體色彩飽和，趨于暖色，明度高，遠(yuǎn)處物體色彩飽和度差，趨于冷色。近處明晰，遠(yuǎn)處模糊。近處明暗反差大，遠(yuǎn)處明暗反差小。
色彩的明度、純度、彩度，由于空間距離的拉大而逐漸降低和變灰。近處的色彩、色相標(biāo)準(zhǔn)、清晰，遠(yuǎn)處的模糊，暖色逐漸變冷變灰，冷色逐漸變暖變灰。近處的色冷暖對比強(qiáng)，遠(yuǎn)處的對比弱，最遠(yuǎn)處冷暖不分而形成為一片藍(lán)灰色。
28.純灰色畫
純灰色畫（Grisaille）是一種藝術(shù)品形式， 一是指完全運(yùn)用灰色或單色作為主色調(diào)的單色畫法。黃色時，稱為“純黃色畫（cirage）。灰色畫經(jīng)常用于模仿淺浮雕效果，因此尤其適合在建筑物上采用。在還沒有發(fā)明明暗對比法處理淺浮雕的效果之前，古希臘的畫家非常依賴灰色畫的漸變和造型手段。
一些哥特藝術(shù)的彩飾畫也是灰色畫的技法。后來這種技巧也用作繪畫打底，尤其是在文藝復(fù)興時期北歐的藝術(shù)家采用較多。
29.酪蛋白畫
要以酪蛋白為主，是一種外表堅硬、分子結(jié)構(gòu)致密、極困難消化分解的凝乳。用酪蛋白制成的膠即干酪素膠，是從奶酪中提取的。干酪素膠呈淡黃的粉狀或粒狀，通過脫脂和發(fā)酵后粉碎而成。酪蛋白畫就是以酪蛋白膠為媒介劑的，是西方繪畫的重要畫種之一。
酪蛋白顏料可用于半厚涂和不透明畫法。酪蛋白顏料干燥迅速，覆蓋力優(yōu)秀，顏料干后表面亞光效果，能夠牢牢的敷在布面上，堅固可靠，具有一定抗水性。酪蛋白膠在油畫中主要作為油畫底子的涂料，特別是做吸收性的油畫底子的時候，酪蛋白膠是最理想的底料酪蛋白單獨(dú)于來做肌理的時候可以由此而制造出的厚實(shí)而有充滿變化的肌理效果，并使厚涂的顏料表現(xiàn)出各種色調(diào)的微妙變化。
30.明暗套色木刻
明暗套色木刻，方法是用二塊或三塊木板，將同一個畫面的不同明暗分別刻在各塊版上，再用不同明暗的油墨套印而成。最早用明暗套色制版的是一個木刻工達(dá)·卡比(Ugo da Carpi 1480-1520)。他是威尼斯大師提香的刻工，由于這種木刻很投合當(dāng)時流行于意大利的一種室內(nèi)裝飾用的明暗裝飾話的風(fēng)尚，所以也風(fēng)行一時。
明暗套色木刻的發(fā)明不僅豐富了木刻版畫的表現(xiàn)形式，也使木刻版畫更加賞心悅目。它標(biāo)志著套色木版畫的開始。同時它的方法也影響著其他版種的套色技術(shù)，直至二十世紀(jì)絕版套色出現(xiàn)之前，仍然沿用著這種套色技術(shù)。可見套色版畫的發(fā)明在木版畫發(fā)展歷史上的重要作用。
盡管明暗套色木版畫技術(shù)的發(fā)明在歐洲十六世紀(jì)初期就已經(jīng)出現(xiàn)了，并很快取得了很大成功。完善了黑白木刻色調(diào)單一的不足，受到世人的稱道。應(yīng)該說這與當(dāng)時文藝復(fù)興時期的繪畫快速發(fā)展，及畫家們準(zhǔn)確而富有表現(xiàn)力的造型藝術(shù)有著直接關(guān)系。
31.新印象派（點(diǎn)彩派）
新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》(1899)中為新印象主義下定義說：“他們是自1886年以來發(fā)展了分割主義技術(shù)的人，分割主義用色彩和色彩進(jìn)行光的混合，以此來表現(xiàn)自己的意圖。”分割主義技術(shù)的目的，是采用光學(xué)原理將純粹的色彩用小點(diǎn)塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進(jìn)行色調(diào)混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作點(diǎn)彩派。
依照光譜中各種單色光組成萬物色彩的原理，用單純的原色色素的點(diǎn)子互相組合，在人的視網(wǎng)膜上還原為種種復(fù)雜的顏色。由于畫面上充滿了斑駁陸離的色點(diǎn)，因而稱為點(diǎn)彩派。
32.架上繪畫
架上繪畫是指以油畫、水彩或淡彩等標(biāo)準(zhǔn)技術(shù)法完成的可攜帶尺寸的創(chuàng)作或美術(shù)繪畫作品（PAINTING），以區(qū)別于其他像壁畫、裝飾藝術(shù)、插圖和商業(yè)廣告設(shè)計這類繪畫。
15世紀(jì)的尼德蘭，架上畫已初具雛形，繼而影響到威尼斯畫派到17世紀(jì)荷蘭小畫派出現(xiàn)時,架上畫進(jìn)入了繁榮時期。這首先是由于文藝復(fù)興時代適應(yīng)新興市民階級出現(xiàn)而產(chǎn)生的審美趣味所致。因?yàn)楸憩F(xiàn)宗教題材、神話內(nèi)容的大型壁畫和裝飾插圖不能滿足市民階級對室內(nèi)裝飾的需要，所以尺寸較小、便于移動和懸掛的架上畫應(yīng)運(yùn)而生，由此繪畫從接受教會、宮廷的委托繪制開始走向藝術(shù)市場，在私宅、公共建筑、商業(yè)服務(wù)設(shè)施和辦公室內(nèi)，成為不可缺少的裝飾品。
33.短縮法
縮短法是一種用于透視的技術(shù)，用縮減所畫對象尺寸的透視法手段來描繪與畫面呈一定角度的對象的方法。觀者會自動地把該人體或物體復(fù)原成正確的比例。
在西方繪畫歷史上，有幾個著名的技法推動了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。在遠(yuǎn)古時代，人類的繪畫都是簡單平面線條，由于缺乏有效的技法，因此一直不能反應(yīng)不同物體之間的三維關(guān)系，只是一個二維投影或者說是剖面的感覺。后來古希臘人發(fā)明了短縮法(foreshortening)，利用從特定視角觀察的效果反應(yīng)視覺差別，即景深。這種技法使得繪畫的結(jié)果得到一定的改善，但是還是缺乏對相對位置、大小、比例的刻畫，因此仍然缺乏真實(shí)感。
34.涂鴉（戶外藝術(shù)行為）
涂鴉首先出現(xiàn)在20世紀(jì)60年代的美國。經(jīng)過這么多年的發(fā)展街頭涂鴉文化已經(jīng)散布到世界上的許多國家，在紐約、柏林、倫敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人們接受，而且逐漸成為一種藝術(shù)。
涂鴉主要的介質(zhì)為墻，但進(jìn)入20世紀(jì)后期，涂鴉所創(chuàng)作的介質(zhì)不只是墻了，其創(chuàng)作形式和內(nèi)容更加多樣化多元化，并且其一度成為前衛(wèi)時尚的設(shè)計師的專利。涂鴉也被用來獲得關(guān)注或作為一種尋求刺激的形式。
35.丹培拉繪畫
丹培拉(Tempem)是歐洲繪畫傳統(tǒng)中一種特殊而又包含豐富的技法和材料體系。在木板上用蛋黃和水調(diào)和顏料粉繪畫。以這種技法和材料繪成的丹培拉繪畫，是西方繪畫史上一個非常重要和影響深遠(yuǎn)的畫種，特別是意大利文藝復(fù)興前期的大師們，從我們熟知的喬托、安吉利柯、波提徹利，直到米開郎基羅，他們傳世畫作除濕壁畫外，幾乎全部是丹培拉。
丹培拉的特殊性質(zhì)在于它是一種乳液結(jié)合劑，乳液是一種多水而不透明的乳狀混合物，含有油和水兩種成分，多使用蛋黃或全蛋為乳化劑，然后打入適量的亞麻仁油和樹脂油。在乳液中，油分子穩(wěn)定地分散于水中，兩者結(jié)合可以得到一種強(qiáng)有力的乳濁液，將這種乳濁液調(diào)和色粉加水稀釋描繪于畫面，數(shù)秒鐘后就能變干，隨著時間的推移結(jié)膜、變硬，堅韌牢固不再為水所溶。歐洲古代畫家發(fā)現(xiàn)并運(yùn)用了乳液的親油親水性，發(fā)明了坦培拉繪畫。除雞蛋坦培拉外，還有水膠坦培垃、干酪素丹培拉等。
36.厚涂繪畫
用刷子或畫筆時與畫面的厚色。這種技巧使畫面產(chǎn)生一種肌理。也可以作為透明畫法的底層。厚涂 一種油畫技法。使用大量顏料高出畫布或畫板表面。17世紀(jì)畫家，如魯本斯、倫勃朗、哈爾斯和委拉斯開茲等，常用厚涂法突出畫中的某些特征。
厚涂顏料技術(shù)（Impasto）是一種在繪畫中使用的技術(shù)，在這種技術(shù)中，油漆以非常厚的圖層放置在表面的某個區(qū)域，通常足夠厚以至于可以看到刷子或繪畫筆劃。Impasto顏色也可以應(yīng)用得如此之厚，以致單個顏色直接在繪畫表面上混合，而不是在調(diào)色板上。干燥后，浮雕狀結(jié)構(gòu)被保留。
由于稠度較高，干燥時間較長，加入亞麻子油可以延長使用時間，特別是Impasto常使用油漆。而且，可以使用丙烯酸涂料，而涂料的干燥時間通常通過適當(dāng)?shù)耐苛辖橘|(zhì)來延長。由于其液體的一致性，水或蛋彩畫涂料不能用于噴涂。
37.巖畫
巖畫是一種石刻文化，人類祖先以石器作為工具，用粗獷、古樸、自然的方法——石刻，來描繪、記錄他們的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容，它是人類社會的早期文化現(xiàn)象，是人類先民們給后人的珍貴的文化遺產(chǎn)。
荒古人類遺留在巖石上的畫面，最早的據(jù)說已有四萬年的歷史，綿延至現(xiàn)代的原始部族仍有制作，今天被人們發(fā)現(xiàn)的巖畫遍及世界五大洲，150多個國家和地區(qū)，主要集中分布于歐洲、非洲、亞洲的印度和中國。
38.版畫
版畫（print）是視覺藝術(shù)的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。
當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術(shù)在技術(shù)上是一直伴隨著印刷術(shù)的發(fā)明與發(fā)展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨(dú)特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價值與地位。
按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、瓷版畫、紙版畫、絲網(wǎng)版畫、石膏版畫等；按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等按照制作技法分：凸版版畫、凹版版畫。
39.全景畫
通常在一個大型建筑中的環(huán)狀室內(nèi)壁畫，多以油畫為主。畫面覆蓋圓形大廳整個內(nèi)墻面，可供觀眾環(huán)顧四周以欣賞。
以不同時空和眾多情節(jié)場景組成的畫面，從不同的側(cè)面反復(fù)強(qiáng)調(diào)同一主題。并陳列一些與主題有關(guān)之模型于畫面之前，在劇院式燈光效果下，與畫面重疊交錯，作為一種輔助表現(xiàn)手段使觀眾獲取身臨其境的真實(shí)而特殊的感受。有的甚至加上音響、旁白、活動模型和道具，形成一種綜合性藝術(shù)。題材多為戰(zhàn)爭場面，美術(shù)史上第一幅全景畫是愛爾蘭畫家巴凱爾1787-1788年完成的。
40.透視畫
透視畫以現(xiàn)實(shí)客觀的觀察方式，在兩維的平面上利用線和面趨向會合的視錯覺原理刻畫三維物體的藝術(shù)表現(xiàn)手法。透視畫法提供了一種對物體或景色的三維視角，以及形象的思維方式。
在歐洲繪畫史上，在這段時期里，再現(xiàn)自然的基本形式——即透視法，并無變化。透視法一種再現(xiàn)事物的體現(xiàn)，它的必要條件是一個靜止的人，保持距離并且用一只眼睛看事物。主要分為：平行透視、成角透視、傾斜透視、平行透視畫法。
41.印象主義繪畫
印象主義是19世紀(jì)后期產(chǎn)生于法國的一種藝術(shù)思潮和流派，又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術(shù)流派。印象主義畫家根據(jù)光色原理對繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新，打破了傳統(tǒng)繪畫的褐色調(diào)子，徹底反對官方學(xué)院派藝術(shù)的統(tǒng)治，后來成為以法國為中心的歐洲美術(shù)運(yùn)動的主流。
早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。后印象派認(rèn)為繪畫不應(yīng)拘泥于客觀自然主義的描寫，強(qiáng)調(diào)主觀理性和自我情感、個性的表現(xiàn)。
42.卷軸畫
卷軸畫，是一種在紙和絹上畫成的藝術(shù)作品。已經(jīng)有2000年的時間，歷史相當(dāng)悠久，繪畫風(fēng)格也經(jīng)歷了多次的變化。經(jīng)過幾千年來不斷演變、提高，形成了濃厚的民族風(fēng)格和鮮明的時代特色。
中國畫發(fā)展風(fēng)格演變從戰(zhàn)國開始到清朝鴉片戰(zhàn)爭之前（公元前221-公元1840年）,歷史相當(dāng)悠久，繪畫風(fēng)格也經(jīng)歷了多次的變化。中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨(dú)特的風(fēng)格，經(jīng)過幾千年來不斷演變、提高，形成了濃厚民族風(fēng)格和鮮明的時代特色。現(xiàn)在流傳下來的卷軸畫已經(jīng)不多，后人只有從這些寶貴的作品中，來回味感受傳統(tǒng)文化。
日本傳統(tǒng)藝術(shù)敘事畫卷以優(yōu)雅精巧、情綿意深、美輪美奐著稱，是世界藝術(shù)史上頗具東方審美意趣的文化樣式。
43.暈涂法
sfumato這個詞語來源于意大利文，翻譯過來就是煙霧繚繞的意思，它被當(dāng)成是形容詞使用，但是在英語語境中，它被理解成一種繪畫手法。
暈涂法是一種削弱色彩之間過渡的手法，達(dá)芬奇的名作《蒙娜麗莎》就是代表作品。對于達(dá)芬奇來說，暈涂法是隱藏線條和邊界, 以煙霧的方式或超出聚焦平面。達(dá)芬奇畫派的學(xué)者也因此著名。畫家拉斐爾也運(yùn)用過這種手法。
44.五彩拉毛陶瓷(SGRAFFITO)
在1952年由Shelley陶瓷的藝術(shù)指導(dǎo)Eric Slater再次引用曾在wileman時期大約1900年的sgraffito（中文翻譯為五彩拉毛陶瓷）技術(shù)，即在圖畫/石膏/泥釉等表層雕刻（刮擦）出可以顯露出背景，形成顏色反差的裝飾工藝。
換句話說，在覆蓋著一到多層各色泥釉的陶器上，手工使用鋒利的工具選取不同的位置進(jìn)行雕刻，從而露出底色，而這個底色的形狀則是創(chuàng)造出的圖案，泥釉的層數(shù)越多，那么通過雕刻可以展現(xiàn)的顏色則越多，圖案也更豐富。
45.仰視角透視畫法
意大利文中sotto in su意指“由下往上”，多指平面藝術(shù)的表現(xiàn)手法，運(yùn)用前縮透視法，創(chuàng)作出視角由下往上仰觀建筑、人物、物件等藝術(shù)品的逼真效果，與藝術(shù)品正對面視角畫法相反。古羅馬壁畫在某種程度上也應(yīng)用此手法，但最常見于文藝復(fù)興時期以降的西方藝術(shù)。此法通常用于天花板壁畫，墻面高處的壁畫，以及其他應(yīng)從下往上觀賞的繪畫或淺浮雕。部分“仰視角透視畫法”描繪會以“蛙眼透視畫法”或“蟲瞻透視畫法”來繪制，仿佛觀者躺臥在地板向上觀看。
在意大利，許多巴洛克和洛可可畫家在文藝復(fù)興時期接觸過它，Andrea Mantegna，Giulio Romano，Correggio和Giovanni Battista Tiepolo都是這項手法主義的大師。
46.塔希主義
Tachisme是一種法國風(fēng)格的繪畫，而單詞源自法語單詞'tache'，意思是染色。第二次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)于法國的繪畫派別。塔希一詞意為斑點(diǎn)、臟點(diǎn)、污點(diǎn)、污漬，故又稱為斑污派或涂抹派。
它與美國的 行動繪畫 較為接近，創(chuàng)作中任憑畫筆的掃、滴、灑、潑等無意識的自發(fā)揮動，從而拋棄了 立體主義 的形體結(jié)構(gòu)，直接在畫中以直覺和偶發(fā)性因素創(chuàng)造感情。代表人物有J.迪比費(fèi)、福特里埃、J.阿特蘭等。塔希主義在其形成過程中，曾受到中國及日本書法藝術(shù)的啟示。
47.明暗對照法
17世紀(jì)的意大利,出現(xiàn)一種有強(qiáng)烈黑影的畫風(fēng),給因沿襲古典而難以自拔的畫壇帶來一股新氣象,吹來一陣陣新鮮的空氣。開創(chuàng)這個新風(fēng)格的,是一位頗具游俠氣質(zhì)的畫家卡拉瓦喬。
明暗關(guān)系可以說是搭配色彩的基礎(chǔ)，它最適宜于表現(xiàn)封面的立體感、空間感、輕重感與層次感。Caravaggio 推崇明暗對照畫法，并創(chuàng)立了獨(dú)特的 Tenebrism (暗色調(diào)主義)。他的作品背景大都是暗黑色調(diào)，人物好似被畫布外的自然光源照亮一般，明暗對比強(qiáng)烈。主題多是悲劇式的希臘神話或圣經(jīng)中的殉難故事，畫面雖看似血腥甚至詭異，線條卻柔和光滑，色彩過渡非常自然。Tenebrism 有很強(qiáng)的神秘主義色彩和 Dramatic/Theatric Effect (戲劇效果)，與 Caravaggio 本人神秘而戲劇性的一生也很吻合。
48.錯視畫
錯視畫（trompe l'Oeil）是幻覺的藝術(shù)，眼睛的把戲。特指那種把畫面的立體感、逼真性推向極端，使人產(chǎn)生真實(shí)的錯覺的繪畫形式；是一種利用真實(shí)的圖像創(chuàng)造深度視覺錯覺的技術(shù)。
幾個世紀(jì)以來，藝術(shù)家們一直在完善它，以創(chuàng)造令人驚嘆的畫面來“愚弄”觀眾，而企業(yè)則用它來制作引人注目的廣告牌和視頻推廣活動。
49.水溶性顏料
水溶性顏料是指可以用水稀釋和清洗的顏料，它擺脫了油溶顏料那種令人不快的刺鼻氣味。水溶性顏料與傳統(tǒng)油畫顏料在配方上毫無二致，只是其中的亞麻仁油調(diào)和劑被改造得具有親水性。同時二者在鮮艷度、粘性、濕潤度、干燥度上都一樣，而且使用同樣的支承材料與底子同樣遵守肥蓋瘦原則，都能與傳統(tǒng)油畫媒介兼容。
水溶性顏料用水不易過多，否則有可能使顏色分離成半球狀。它也可以與油畫顏料混合使用國外美術(shù)用品市場上還有一種快干水溶性油畫顏料，其干燥度與醇酸樹脂顏料相同。油畫顏料用水作溶劑聽起來讓人難以置信，只要花一點(diǎn)時間去適應(yīng)這種顏料的親水性，用水代替松節(jié)油就可獲得自由運(yùn)用的新感覺。 水溶性顏料的四大特點(diǎn)：1、直接使用無須調(diào)和油用水即可稀釋調(diào)和；2、色彩鮮艷用于服飾透氣性好手感柔軟柔順度好；3、耐高溫熨燙永不掉色；4、自然晾干無須加熱固色。